Steve McCurry en el CC Borges

Hasta el 28 de febrero se podran disfrutas de una selección de 120 imágenes inéditas pertenecientes al archivo del fotógrafo norteamenricano Steve McCurry. Bajo la curaduria de Virginia Fabri y con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos el seños McCurry vuelve al Centro Cultural Borges , la muestra plantea un mundo sin divisiones geográficas marcadas por la diversidad.

Hombre con serpiente
Copywright Steve McCurry Studios. Hombre con Serpiente Pitón en el Supermercado. Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1991.

 

Se podrá visitar de Lunes a sábado de 10 a 21 hs y los domingos de 12 a 21 hs, la entrada tiene un costo de $100, jubilados y estudiantes $80. Viamonte 525

 

About McCurry 

Durante más de treinta años ha sido una de las figuras icónicas del arte contemporáneo. Nacido en Pensilvania, McCurry realizó innumerables viajes a la India, atraído por su cultura.

En 1979 cruzó la frontera hacia Afganistán para documentar la invasión rusa en ese país. Luego de meses de convivir con los Mujaidines, atravesó la frontera con Pakistán con los rollos cosidos en su ropa. Sus imágenes fueron las primeras en mostrar al mundo la brutalidad de la invasión rusa. Desde entonces, realizó inolvidables imágenes en seis continentes y numerosos países. El cuerpo de su obra abarca por igual conflictos, culturas evanescentes, antiguas tradiciones y culturas contemporáneas, si bien siempre conserva el elemento humano,  que transformó la célebre imagen de la Niña Afgana en una imagen poderosa.

McCurry fue reconocido con algunos de los premios más prestigiosos, incluyendo la Medalla de Oro Robert Capa y obtuvo cuatro primeros premios del Concurso World Press Photo, entre decenas de otros.

Mar •

 

Espacio Sofia Willemoës – “Vietnam” Casa FOA

Sofía Willemoës, directora artística y creadora de la marca que lleva su nombre, presenta “Vietnam”, un comedor que invita a soñar con la vida y el constante cambio. 

En el comedor principal de Casa FOA 2016, el tema central que eligió Sofía es la metamorfosis. La invitación al cambio comienza en el ambiente que da nombre al espacio, donde un detallado exquisito mural de paisajes selváticos de Vietnam envuelve la escena. En su interior, una mesa redonda con tapa de mármol y modernas patas de bronce recupera el espíritu de los oficios de antaño y revaloriza los materiales nobles. A su alrededor, sillas tapizadas en lino azul mantienen la paleta del mural, mientras la vajilla de mesa hace lo propio, al tiempo que suma un patrón marino. A un costado, un sauce oficia de estructura para sostener y elevar otras plantas naturales que se mimetizan con el mural de fondo. 

Tras una pequeña puerta, sin embargo, el mensaje termina de completarse. Allí reside un mariposario, en el que un mural de mariposas azules enmarca una estructura de bronce y estantes de mármol sobre los que descansan en cúpulas de vidrio mariposas disecadas provenientes de Australia. A su lado, una pecera transparente brinda resguardo a crisálidas de gusanos de seda en pleno proceso de crecimiento y producción. Fascinantes de observar en su constante metamorfosis, su historia cuenta que fue precisamente en Vietnam donde sucedió su mayor explotación industrial una vez que el secreto de su labor fue descubierto por el hombre. El trabajo de paisajismo, realizado por Atelier de Paisaje, agrega en este espacio enredaderas que penden del techo, haciendo que el visitante se sienta ingresando a un mundo tan mágico como agreste. 

La iluminación de ambos ambientes fue realizada por ERCO, una empresa especializada en iluminación de museos, que logró dotar de luz puntual a cada sector con un efecto sin discordancias. Además, para completar la experiencia que Sofía se propone ofrecer en la visita a su espacio, era clave la aromatización. Para ello, y en sintonía con la idea de unir ilustración y realidad, convocó a la exótica y lujosa marca de perfumes Fueguia 1883, del artista y hoy perfumista Julián Bedel, el único laboratorio especializado en crear fragancias de plantas y animales. 

Fiel a su esencia, Sofía Willemoës vuelve a sorprender, en su sexta presentación consecutiva en Casa FOA, con un trabajo donde el arte y la sensibilidad son los principales faros. Especialmente tangible para ella a partir de su rotundo cambio de vida, que la llevó de ser abogada a plasmar su propio mundo de fantasías y sueños en empapelados, murales y otros elementos de diseño, la metamorfosis que se aprecia en los gusanos de seda es asimismo una invitación a pensar en los propios cambios de la vida y la constante transformación y evolución que el ser humano atraviesa. En la unión entre ilustración y elementos reales, además, se permite tejer un contexto en el que todo parece posible. 

Una vez finalizada la exposición, este comedor volverá a cobrar vida en el local de Sofía, sobre el corredor deco de la calle Arenales. 

 

Productos diseñados por Sofía para la colección Vietnam; mesa, estantería, sillas, vajilla y murales. Pueden encontrarse en su local de calle Arenales 1362.

Mar •

Pete Doherty en M.O.D

El vocalista y poeta británico decidió extender su estadía en Buenos aires  luego de presentarse  junto a The Libertines en el  BUE el pasado 14 de Octubre

Sin un setlist definido ” Pedro” brindo dos acústicos en  M.O.D, con capacidad reducida y  una alta interacción con el publico, un show que duro 2 horas con un rápido final

Con su impronta rockera por demás,  un sillón, escritorio con maquina de escribir, una mesa chica con un Ron y un Red Label de Johnnie Walker, repaso temas de babyshambles, toco algunos covers e invito a varios fans a cantar con el

Pasada 1.15 hs de recital, Pete Doherty empezó a “bardear” varios intentos de saltar hacia el publico, lo cual altero bastante a la gente de seguridad del lugar, convido whisky, tiro su sombrero, un micrófono con pie del cual solo volvió el pie al escenario. El momento culmine fue luego de varios intentos frustrados de stage diving / mosh  tiro una de las  guitarras al publico, acto seguido quiso tirar el teclado, automáticamente el productor y la seguridad de M.O.D lo frenaron, el guardo sus cosas (maquina de escribir, papeles, sombreros, cigarrillos) y se fue acompañado por cinco personas al vip del lugar.

En mis 25 años y  diez de asistir a recitales nunca me paso ver algo así, no puedo ser objetiva porque a “Pedro” lo amo, es rock. Supongo que a la seguridad del lugar lo desbordo la situación y no podían entender  como se maneja él en  escenario.

 

Mar •

 

LA MADRE QUE LOS PARIÓ

Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya vuelve a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se estrenará el 24 de septiembre en el Teatro El Cubo, funciones viernes y sabados a las 12 de la noche 

 Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver. 

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario ó somos culpables, hasta que se demuestre nuestra inocencia?

 

Mar •

 

“ZOOMOS LIBRES”

A partir del sábado ZOOMOS LIBRES! llega al Teatro Border,   un musical para toda la familia, que habla sobre la libertad y sobre los amigos, esos que nos alientan a seguir nuestros ideales y nuestras utopías porque nos aman y porque son verdaderos AMIGOS.      
 Bajo dirección de Mariano Taccagni, Marcelo Albamonte, Jimena Gonzalez, Jorge Maselli, Laura Montini, Silvina Nieto, Mariano Silvapobas y Laura Vidal van a narrar la historia de Freddy un guarda del zoo de Buenos Aires. Quiere entrañablemente a sus amigos: la jirafa Rosita, los mandriles Lola y Alberto, la koala Alegría, el Sr. Tito- un ñandú filósofo-, y al terco Pipo- un oso que se las sabe todas- van a salir por primera vez a la ciudad.                                  
  
Un “ministro competentísimo” promulga una ley que dispone que todos los zoológicos de la Argentina abrirán sus puertas. Los animales serán por fin libres y dejarán de ser un divertimento para los humanos. Sencillamente porque son iguales en derechos que éstos.
   
Mientras tanto, la oportunista Isadora, empresaria de EcoStar, la compañía de telefonía celular más exitosa de Latinoamérica, intentará instalar la antena más gigantesca y antiecológica del mundo para su empresa, en lo que una vez fue el zoológico. ¿Lo logrará?
 
Con función de jueves a domingo a las 17hs, Zoomos Libres! y Border Teatro tienen como propuesta para grandes y chicos, una merienda saludable que se podrá disfrutarse dentro de las instalaciones del teatro.
 
Mar •

Pepita Sandwich

Hace un tiempo tuve el agrado de conversar con Josefina Guarracino, creadora de Pepita Sandwich 

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¿Como nace pepita?

Pepita nació en mi diario, un cuaderno que llevaba en mi cartera a todas partes. Nació por que si,  pero de a poco la fui compartiendo en las redes sociales y a partir de ahí fue creciendo.

¿Pensaste en alcanzar tanta popularidad?

Nunca pensé en la popularidad, pero el alcance de internet no deja de sorprenderme, hay gente que me escribe desde otros países y yo “whattt?”, pero me encanta poder hacer lo que me gusta y que llegue a lugares inesperados.

¿Que artistas tenes como referentes?

Me gustan todos los artistas que tienen estilos definidos, que podés identificarlos apenas ves su trabajo. Desde chica soy muy fanática de Walt Disney y de Hanna y Barbera. Me emocionan  las obras de Henri Matisse. Me gustan mucho las películas de Spike Jonze y de Hayao Miyazaki. En cuanto a ilustradores amo el trabajo de Edward Gorey, Saymour chwast,, Milton Glazer , Olimpia Zagnoli y Ben Bocquelet entre muchos.

¿Como te inspiras?, hay muchas cosas que son ciertas y nos pasan a TODAS

En general las ideas para un dibujo me vienen en cualquier momento, cuando estoy caminando o comiendo o haciendo cualquier cosa. Cuando algo me pasa varias veces digo “esto es  un dibujo”. No siempre estoy inspirada, pero voy anotando ideas en un cuaderno y después elijo las que más me gustan.  Cuando me quedo sin ideas pienso mucho en las cosas que hago y que creo que todos hacemos.

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 Próximas exposiciones o proyectos que se puedan saber?

Estoy terminando de armar un libro de Pepita Sandwich que va a salir a fin de año y también terminando de desarrollar más productos nuevos para mi tienda online.

En la era digital el trafico de información es rapidísimo, ¿sentís que eso te ayudo?

Me ayudo muchísimo! En otro momento nunca me hubiera dado cuenta de que mis dibujos podían gustarle a tanta gente, tendría que haber estado muy convencida y  haber salido a convencer editoriales o medios gráficos de que publicaran mis dibujos. En esta época eso se dio vuelta, uno comparte y muchas veces te vienen a buscar.

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¿Como te ves de aca a 10 años?

Me veo dibujando mucho, más flaca porque prometo mantener la dieta y viajando porque prometo ahorrar mucho.

Artista u obra preferida

Fantasía, de Walt Disney.

Icarus, de Henri Matisse.

Un color

Uno solo no se, voy cambiando. Pero una combinación de colores que amo es rosa, verde agua y mostaza.

Un rincón en el mundo

Mi taller y cualquier aeropuerto.

Un libro

El mio  jaja. No, es muy difícil elegir uno solo, pero me gusta mucho y siempre vuelvo a leer “donde viven los monstruos” de Maurice Sendak.

Mar •

YOKO ONO en el Malba

El 23 de Junio, Yoko Ono  llega al Malba con  Dream Come True bajo la curaduria de Gunnar B Kvaran y Agustin Perez Rubio  que tendrá del 24 de junio al 31 de octubre de 2016.

Yoko Ono y MALBA lanzan la convocatoria Arising / Resurgiendo para mujeres que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres. Invita a las mujeres de América Latina, de cualquier edad, a enviar una fotografía de sus ojos y un testimonio personal, en forma anónima, para ser parte de la instalación multimedia Arising / Resurgiendo (2013 -2016), que integrará la exhibición y se podrá ver en la web de la convocatoria: http://www.malba.org.ar/arising

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Exposición retrospectiva está compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instrucciones, que Ono viene desarrollando desde hace más de sesenta años.

Asociada con el arte conceptual, la performance, el grupo neo-vanguardista Fluxus y los happenings de los 60, Ono ha sido, sobre todo, una pionera en el cuestionamiento del concepto y el objeto de arte. Ha roto las fronteras tradicionales que dividen las distintas disciplinas artísticas y ha creado un nuevo modo de relación con los espectadores.

Usando un lenguaje claro y universal, Ono produce objetos, eventos, rituales y acciones, cuya precisa elaboración se completa a través de la participación del público. Las “instrucciones” son piezas compuestas por mensajes simples y poéticos, que invitan a los espectadores a realizar determinadas acciones, como “escuchar el sonido de la Tierra girando” o “encender un fósforo y vigilar hasta que se consuma”.

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El proyecto expositivo contempla dos instancias: por un lado, la propia muestra en las salas de MALBA; por otro, la exposición y difusión de gran parte de las obras en el espacio público (carteles, colectivos, anuncios publicitarios), los medios masivos de comunicación (diarios, revistas, radio y televisión) y las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr).

De este modo,se amplifica el alcance de una obra con un fuerte compromiso social y político, a partir de su militancia a favor de movimientos como el feminismo, el pacifismo y el ecologismo.  En Dream Come True, la artista nos invita a atravesar una experiencia transformadora en nuestra relación con nosotros mismos y con los demás.

El jueves 23 a las 18hs los curadores daran una conferencia, inaugurando oficialmente la muestra a las 19hs

Mar •

 

A LA LUNA teatro para los mas chicos

Se acercan las vacaciones de invierno, gran ocasión para ir al teatro con los mas pequeños de la familia. En lo personal soy FAN del teatro,  se aprecian detalles que en el cine se pasan por alto.

“A la Luna” cuenta la historia de una pérdida superada por la fantasía, y el poder transformador de éstas, dentro de la vida de la protagonista.

Durante los años ´60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras en el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos.

Tara es una niña que vive fascinada por las estrellas y la ciencia. Pero lo más divertido son los amigos que la ayudan en su aventura espacial: una bandada de gansos dispuestos a viajar al espacio exterior. El personaje principal está interpretado por Florencia Torrente que tiene el compromiso de llevar todo el espectáculo acompañada de los demás personajes animados.

Esta producción “cine – teatral”, es el resultado de la unión de profesionales del medio teatral y audiovisual en búsqueda de la combinación de ambos entornos artísticos, es el claro ejemplo de la afinidad de gente de la tradición teatral, con reconocidos técnicos y artistas del mundo audiovisual. Músicos, guionistas, realizadores, iluminadores, escenógrafos o video- creadores se reúnen para darle al teatro una nueva dimensión que pueda transportar al espectador más allá del escenario.

Protagonizada por Florencia Torrente, el Sabado 2 de Julio llega al Teatro 25 de Mayo, en Av Triunvirato 4444 El espectáculo se podrá disfrutar los sábados y domingos a las 15.00 horas y en vacaciones de invierno de martes a domingos, con localidades desde 120 pesos

Mar •

 

Alicia a través del espejo

La nueva y gran aventura de Disney, ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO, presenta a los inolvidables personajes de las queridas historias de Lewis Carroll. En esta aventura, Alicia regresa al extravagante mundo de Infratierra y viaja atrás en el tiempo para salvar al Sombrerero Loco. La película, escrita por Linda Woolverton y basada en los personajes creados por Lewis Carrol, está dirigida por James Bobin, quien aporta su visión única al espectacular mundo que Tim Burton creó en 2010 con ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. La producción estuvo a cargo de Joe Roth, Suzanne Todd, Jennifer Todd y Tim Burton, mientras que John G. Scotti es el productor ejecutivo.

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO reúne nuevamente a  Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska y Helena Bonham Carter, así como las voces de Alan Rickman, Stephen Fry, Michael Sheen y Timothy Spall, e introduce a nuevos personajes tales como: Zanik Hightopp (Rhys Ifans), el padre del Sombrerero Loco, y Tiempo (Sacha Baron Cohen), una peculiar criatura, mitad humana y mitad reloj.

Alicia Kingsleigh (Wasikowska) pasó los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando por alta mar. Cuando vuelve a Londres, se topa con un espejo mágico y regresa al reino fantástico de Infratierra donde están sus amigos el Conejo Blanco (Sheen), Ábsolem (Rickman), el Gato Sonriente (Fry) y el Sombrerero Loco (Depp), que se está comportando de manera extraña. El Sombrerero perdió su “muchosidad”, de manera que Mirana (Hathaway) envía a Alicia en una misión para pedir prestada la “cronoesfera”, una esfera metálica que se encuentra dentro del Gran Reloj que impulsa todo el tiempo. Cuando vuelve al pasado, se encuentra con amigos y enemigos en diferentes momentos de sus vidas y comienza una peligrosa carrera para salvar al Sombrerero Loco antes de que se termine el tiempo. ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Disney, llega  Hoy a los cines de Argentina, tambien disponible en 3D

Disney a través de Oh My Disney LA convocó a Mariano Martínez, Jenny Martínez, Nazareno Casero y las influencers mexicanas Mariana Bonillay Chantal Torres para formar parte de una acción muy especial que celebra en el espíritu de la película. Los cinco artistas participaron de una súper producción fotográfica en la que presentan un look inspirado en los personajes del film: Jenny Martinez como Alicia, Mariano Martinez como el Sombrerero Loco, Nazareno Casero como Tiempo, las mexicanas Mariana Bonilla como Reina Roja y Chantal Torres como Reina Blanca.

Cada uno de los convocados trabajó sobre las características del personaje original, vistiendo increíbles trajes y un diseño de maquillaje que resaltó sus particularidades. Los artistas compartieron una jornada creativa en un escenario único  que le dio rienda suelta a la imaginación y el marco perfecto para el

Mar •

“YO NO SOY AMY”

Luego de una exitosa temporada, Mariú Fernández vuelve a presentarse con “Yo No soy Amy”, con libro de Osvaldo Bazán y dirección de Dennis Smith. El espectáculo se presentará por cuatro nuevas y únicas funciones en el Maipo Kabaret, a partir de este  Viernes 13 de Mayo.

Mariú Férnandez, actriz, cantante y bailarina que ha demostrado su talento en espectáculos como Candombe Nacional, Los Productores, Sweet Charity, El Pasajero, Tango Feroz, Rent, Por amor a Sandro, Shrek, entre otros, le rinde homenaje a Amy Winehouse.  

“Yo no soy Amy”, en palabras de su director, es un espectáculo de naturaleza singular, y como todo lo singular, dueño de un imán único. Una cruza de recital, performance, unipersonal, homenaje, bio-drama, un tour-de-force… Una cantante es poseída por otra cantante, o al menos así lo cree, y poco a poco toda su vida parece ser tomada por esta otra. Por momentos logra desdoblarse, por momentos no. “Yo no soy Amy” es un inmenso gesto de amor hacia una de las voces de nuestra generación. 

La actriz  vuelve a ponerse  en la piel de la cantante y compositora británica que supo cautivar al mundo con su voz y su talento en medio de su tumultuosa vida, sus adicciones a las drogas y el alcohol que la llevó a tener el peor final en el momento cúlmine de su carrera. Acompañada por 9 músicos en vivo y dos actores que a su vez serán los coristas: Manuel Victoria y Federico Coates

“Yo no soy Amy” es una excelente oportunidad para celebrar a AMY WINEHOUSE, su música y sus tiempos y se podrá disfrutar todos los viernes a las 22.30 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en la calle Esmeralda 443.

 Mar • 

“Rufianes”

A partir del 2 de mayo, sube a escena un nuevo musical ambientado en los años 30, donde el amor y la traición son protagonistas. Éste espectáculo cuento con destacados nombres dentro del equipo creativo: libro de Marcelo Camaño, letras de Luis Longhi, composición musical de Juan Ignacio López, coreografía de Juan José Marco y dirección general de Marcos Rauch, “Rufianes” se presentará todos los lunes a las 21.00 horas en el Galpón de Guevara. 

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Flor Benítez, Talo Silveyra y Juan José Marco son el trio protagónico de una historia que no le huye a la pasión. Además, el elenco lo completan Maia Contreras y Leo Trento junto a lo mejor del género musical en nuestro país. 

“Rufianes” es una historia de amor en el contexto de la mafia de los años 30. Juan y Rosa se enamoran pero viven un amor imposible. Rosa es una esclava de la prostitución manejada por la mafia siciliana en Rosario. Juan viene de Italia a seguir los pasos de su hermano Romano, creyéndolo un trabajador honrado, pero descubre que es uno de los líderes de esa mafia. Entonces su amor por Rosa provoca que Juan se enfrente a su hermano, trepando a los distintos escalafones de la mafia para destruirla desde sus entrañas y luchando por la liberación y el amor de Rosa.  

El espectáculo se presentará todos los lunes a las 21.00 horas en el Galpón de Guevara, ubicado en la calle Guevara 326

Mar •

 

arteBA

Celebrando su 25 aniversario con la presencia de 85 galerías, tanto nacionales como internacionales, del 19 al 22 de Mayo en La Rural  en los pabellones azul y verde, 14 a 21hs

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Una feria con larga trayectoria, que cada año suma diferentes propuestas y proyectos para sumar arte. Hablemos del espacio Barrio Joven Chandon

Se convocó a galerías y espacios de arte nuevos, diferentes o alternativos, nacionales e internacionales que representen artistas latinoamericanos. Las consignas para aplicar fueron las siguientes: una propuesta con un foco curatorial expositivo, que articulara un máximo de tres artistas y que, a través del diálogo entre ellos, propusiera un proyecto único que refleje la identidad de la galería o una propuesta de identidad artística, que presentara a un único artista a través de un solo project.

Raúl Flores (artista y gestor independiente. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina) y Manuela Moscoso (curadora del Museo Rufino Tamayo. Vive y trabaja en DF, México) tuvieron a su cargo la selección de 16 espacios, donde se tuvo especial atención en el carácter experimental y la originalidad de las propuestas, la lista de los expositores cuenta con diversidad cultural inmensa y sumamente atractiva

BLAU PROJECTS (San Pablo, Brasil)
BÚM (La Plata, Argentina)
CARNE (Bogotá, Colombia)
EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO (Buenos Aires, Argentina)
EL GRAN VIDRIO (Córdoba, Argentina)
HILO GALERÍA (Buenos Aires, Argentina)
LA ARTE (Salta, Argentina)
MOTP (Mar del Plata, Argentina)
NO LUGAR – ARTE CONTEMPORÁNEO (Quito, Ecuador)
OTERO (Buenos Aires, Argentina)
PASTO (Buenos Aires, Argentina)
PIEDRAS (Buenos Aires, Argentina)
SAGRADA MERCANCÍA (Santiago, Chile)
SINDICATO (Santo Domingo, República Dominicana)
SPUTNIK (Buenos Aires, Argentina)
UV ESTUDIOS (Buenos Aires, Argentina)

Mar •

Tribus

Semana de lanzamientos de marcas varias y muy prestigiosas, con una semana entrante similar, pero para no aburrir con moda, moda, moda y mas moda, les dejo la recomendación de una obra de teatro. Actividad que disfruto muchisimo, incluso mas que ir al cine.

La temporada teatral se va renovando, para dar inicio a obras nuevas para el mes de abril.

El 27 de Marzo del corriente año, sera la función despedida de la exitosa obra Tribus  en Paseo la Plaza, de la autora britanica Nina Raine y versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo dirección de Claudio Tolcachir.

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Nos sumerge en un un ambiente cotidiano como es una charla familiar, el sarcasmo, la acidez, la sensibilidad, pero sobre todo la empatía que provocan los personajes, son las claves de esta historia. La rebeldía de un hijo que lo lleva a un enfrentamiento con su padre, que lo lleva a  enfrentase a  cada uno con sus propios miedos. ¿Qué es mejor? ¿Salir del espacio de confort y enfrentar al mundo con los riesgos de no ser aceptado o quedarse en el lugar conocido y supuestamente seguro, pero sin la posibilidad de tener horizontes nuevos?

La metáfora es bien abarcadora en ese sentido y por eso mismo, efectiva. Un padre cariñoso a pesar de su autoritarismo (Patricio Contreras), una madre algo quejosa y distraída (Miriam Odorico), tres hijos con sus heridas a flor de piel que intentan ir abriéndose camino como pueden (Gerardo Otero, Maruja Bustamante y Lautaro Delgado), y una chica que llega de afuera, con planteos que desestabilizan a todos, incluida ella misma (Viki Almeida). Personajes entrañables que no intentan ocultar sus defectos y errores y por eso resultan más queribles aún.

Super recomendable, dejando un mensaje para los espectadores sumamente valioso.

“¿Quién dice quién es normal?”

Mar •

 

Claudia Andujar en MALBA

MALBA presenta la serie Marcados de la artista brasileña Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931), compuesta por una selección de más de ochenta fotografías blanco y negro.

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Entre 1981 y 1984, Andujar pasó largas temporadas en el territorio indígena de la tribu de los Yanomami, en la cuenca del río Catrimani, parte del territorio brasileño. Junto con dos médicos, realizó numerosas fotografías del medio y de las expediciones, y registró uno por uno a cada individuo con un número colgado del cuello. Esas imágenes eran utilizadas en las cartillas de vacunación sanitaria, que contribuyeron a salvar la vida de muchos de los miembros de la tribu.

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Esta exposición contiene las imágenes de los “marcados”, una selección de fotografías documentales de la expedición, cartillas originales y algunos contactos para ver la minuciosidad y precisión del trabajo de Andujar. Se completa además con documentos que contextualizan las fotografías, como el “Informe 82” (1982) elaborado por la Comisión Pro Yanomami (CPY).

La muestra se puede visitar desde el 04.03 al 27.06.2016

Mar Hernandez Roque •

Una noche de amor

El jueves 25, llega a los cines argentinos  “Una noche de amor”  película protagonizada por Carla Peterson y Sebastián Wainraich (es su primer papel en pantalla grande), acompañados por  Rafael Spregelburd,  María Carámbula, Justina Bustos y la participación especial de Soledad Silveyra.

El es guionista (Leo), ​ella es psicóloga  (Paola) ambos exitosos en sus  trabajos. Una pareja  funcional, con doce años de matrimonio, aman a sus hijos, sus hijos los aman, comparten gustos y formas de ver la vida. Con la cotidianidad sienten que pierden la chispa que tenian años atras y deciden salir solos. De pronto, se encuentran  en la conversación incómoda, la no conversación , el aburrimiento, la charla sin sentido,hasta que aparece la diversión, los chistes, los celos, los recuerdos, las ideas sobre el futuro y una tercera en discordia  Habrá que ver si Leo y Paola quieren llevar el matrimonio de otra manera, si lo quiere​n llevar como hasta ahora o prefieren terminarlo y seguir cada uno con su vida.   

Película divertida, ideal para pasar el rato y reflexionar sobre uno mismo

Mar Hernandez Roque

 

La Chica Danesa

A días de la entrega de los Premios Oscar 2016, me hice un tiempo para ver algunas de las  nominadas.

La chica danesa, cuenta con 4 nominaciones, entre ellas Mejor Diseño Vestuario (Paco Delgado)  y Direccion de Arte, basada en un acontecimiento  real, ambientada en Dinamarca en los años ’20

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La película narra la historia de amor inspirada en los artistas Einar que estaba  casado con la exitosa ilustradora de Art Deco Gerda Wegener, quien realizó diversas portadas para revistas comoVogue y La Vie Parisienne. Se conocieron en la Escuela de Arte de Copenhague, y se casaron en 1904, cuando el tenía 22 años y Gerda 19.

Empezando como un juego con su mujer quien le pidió que posara y se vistiera como una modelo de sus cuadros que le había fallado  Einar, descubre que no se sentía cómodo en su cuerpo, esto trae problemas en la pareja, hasta que el se asume como Lili Elbe.  Gerda lo acompaña en el proceso y demuestra su mas profundo amor por el.

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Sinceramente la pelicula me gusto mucho, dura dos horas, tiene buena música, el vestuario realmente es impresionante,  los paisajes sumamente bellos, la ambientación es impecable podria haber desarrollado mas la trama ya que es un tema que da para hablar bastante, en lo personal el final se resuelve muy rápido y es predecible. Pero se disfruta en cada detalle

 

Mar Hernandez Roque •

 

 

 

El Hilo Rojo

Terminó la filmación de “El Hilo Rojo”, la película dirigida por Daniela Goggi (Abzurdah), protagonizada por Eugenia “China” Suárez y Benjamín Vicuña junto al reconocido actor español Hugo Silva y Guillermina Valdés.VAL_1146_alta.jpg

El rodaje se llevó a cabo en Buenos Aires, Chile y finalizó en las increíbles locaciones naturales de Cartagena, Colombia. Con hermosos paisajes y un cálido clima, Eugenia Suárez y Benjamín Vicuña realizaron allí las últimas escenas junto a Leticia Siciliani.

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El Hilo Rojo es producida por MyS Producción, AZ Films, Telefé, Fénix Contenidos Audiovisuales, Diego Radivoy y Demente Contenidos. Con la producción asociada de Benjamín Vicuña y Matías Levinson.

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Una leyenda china cuenta que un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper. Manuel (30) y Abril (22) parecen estar ligados por ese destino infalible. Luego de conocerse en un avión quedan flechados instantáneamente, sienten que son el uno para el otro. Pero el destino hace que se separen y no vuelvan a encontrarse hasta varios años después. Ahora el tiempo ha pasado y ambos han formado sus familias y están felizmente casados con Laura (Guillermina Valdés) y con Bruno (Hugo Silva). Pero el deseo, el amor y el destino los vuelve a atrapar en sus redes para que vivan otro encuentro inolvidable, poniendo en crisis sus valores y creencias sobre el amor y donde surgen preguntas de respuestas difíciles. ¿Se puede amar a más de una persona a la vez? ¿Estar destinado con alguien es siempre algo bueno? ¿Cuándo hay amor entre dos personas el final siempre es feliz?

La película tiene previsto su estreno para el 19 de Mayo 2016.

FICHA TÉCNICA

Género: Drama romántico

Guión: Alejandro Montiel, Daniela Goggi y Mili Roque Pitt.

Dirección: Daniela Goggi

Elenco protagónico: Eugenia China Suárez, Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdés

Duración: 90 min aprox.

Distribución: Buena Vista Internacional

Mar•

Into The Air, by Mart Aire

Mart Aire,  un joven artista argentino innovador y reconocido del mundo– aporta su inigualable talento para crear un libro único: Into the Air Colouring Book.

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El boom de los libros para colorear para adultos se reinventa de la mano del artista argentino quien le propone  al lector a “intervenir”  la obra de uno de los referentes del Street Art. El libro se compone de una sucesión de murales, a color y en blanco y negro. Cien  páginas diseñadas  para que los lectores disfruten de la posibilidad de crear junto a un gran artista.

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Mart Aire es un artista innovador, prolífico y talentoso. A los 12 años, tomo la calle como terreno de acción para incursionar en el graffiti de letras con la primera generación de graffiteros en Argentina. A partir del 2007 y de manera autodidacta, Mart emprende un cambio profundo para acercarse a la pintura y así empezar a pintar murales pictóricos con su estilo inconfundible.

Sus murales adornan las paredes de Buenos Aires con ventanas hacia un mundo de aventuras, fantasioso y mágico. Personajes estilizados, en bicicletas, flotando, situaciones oníricas y lúdicas componen sus obras que están llenas de códigos autoreferenciales.

Su arte es libre, espontáneo y fluido. Se caracteriza por una explosión de colores y un trazo fino y suelto con el aerosol. Transformar la realidad de la ciudad embelleciendo los espacios es uno de los objetivos principales de Mart. Así logra transmitir sensaciones de alegría, paz, libertad y energía positiva. Artista en constante evolución y búsqueda creativa, Mart oscila entre la práctica de los murales y la del taller donde experimenta con diferentes materiales y soportes.

En los últimos años, Mart se ha convertido en uno de los referentes del Street Art, lo que le permitió exponer sus murales y pinturas en festivales y galerías de América Latina, Europa y Estados Unidos.

Mar •

EL PODER DE LA MODA

Kate Winslet la ganadora del Oscar por “El lector” protagoniza el drama “El Poder de la moda”, con dirección y guión de  Jocelyn Moorhouse

La película, se basa en  el libro homónimo de Rosalie Ham, ambientada en los años 50 y se centra en la exitosa modista (Tilly Dunnage), quien tras estar en Europa durante muchos años, regresa a su pequeño pueblo natal en Australia, donde años atrás fue acusada del asesinato de un niño.

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Con situaciones de tensión, drama y comedia, Tilly buscará hacer las paces con su excéntrica madre enferma (Judy Davis) de la cual fue separada a la edad de diez años.

Experta modista entrenada por Madeleine Vionnet en París, transforma a los lugareños con sus creaciones de alta costura y en el proceso, se reencuentra con un viejo amor mientras exige venganza y al mismo tiempo  busca aclarar su pasado y defender su buen nombre, debido a la grave acusación que pesa sobre sus espaldas

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Hugo Weaving, Sarah Snook, Olivia Sprague, Sacha Horler, Caroline Goodall, James Mackay, Rebecca Gibney, Shane Bourn, Kerry Fox y Shane Jacobson, entre otros, completan el reparto del largometraje que llega a nuestro país en Marzo de 2016

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UNA BUENA TEMPORADA

Luisana Lopilato vuelve a la pantalla chica el 1ero de Diciembre protagonizando una serie italiana de 6 capítulos

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“Una buena temporada” está ambientada en Trento, Italia, y cuenta la historia de un familia de viñateros  de la zona. Para mantenerse vigentes, deben superar la presión de un grupo económico que quiere comprar su finca. Es en este momento cuando regresa Andreas, el hijo pródigo de la familia que vivió más de una década alejado de la familia. Amores, rivalidades y luchas de poder complicarán la inminente bancarrota que se cierne sobre ellos.

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Luisana Lopilato interpreta a Silvia Ferrari, viuda de uno de los hijos de la familia y madre del pequeño Paolo, el elenco se completa con dos leyendas del cine europeo: la Italiana Ottavia Piccolo (Metello, el Zorro con Alain Delon) y el francés Jean Sorel (Belle de Jour, Atavismo Impúdico), además es el debut del actor y modelo brasilero Ricardo del Moro.

Se transmitirá  los días Martes a las 22 hs por el clásico canal Europa Europa

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